Art Design Potelle

Hommage à Sidel, dans un jeu de formes, de lumière et de matières. Entre abstraction et harmonie musicale.

Interprétation contemporaine d’un volcan, entre matière et pixels.

Dialogue entre l’original et sa réinterprétation moderne.

Huile sur toile, et sa version numérique

Interprétation moderne du portrait, deux supports pour un même regard.

Deux lectures d’un même univers : la matière et la lumière digitale.

Entre héritage et modernité : l’esprit de Picasso en double.

La douceur du regard immortalisée sur toile, réimaginée par le numérique.

Trois regards croisés sur le même sujet : la matière, le pixel, l’origine.

Une célébration de la puissance et de la beauté du corps féminin, entre art classique et création digitale.

Clown et bouquet : la gravité du regard, la lumière des couleurs. Deux tableaux, une émotion propre à Bernard Buffet.

Couleurs et géométrie inspirées de l’art aztèque, déclinées sur toile puis en digital.

Hommage à Françoise Gilot, muse et artiste, entre héritage de Picasso et interprétation contemporaine.

Cordes et formes s’entremêlent, la sensualité du bois se prolonge dans la couleur digitale.

Harmonie des courbes, puissance des couleurs. Le corps féminin entre abstraction et lumière digitale.

Entre lumière bleue et chevelure de feu, la féminité se dévoile en fragments de couleurs.

Un regard lointain, la douceur des lignes, l’élégance intemporelle d’un instant suspendu.

Un hommage vibrant au Pop Art : couleurs franches, lignes nettes et émotion cinématographique, dans l’esprit de Roy Lichtenstein.

Entre mystère et sensualité, la solitude devient éclatante, soulignée par le contraste du collage, la lumière de la toile et la créativité numérique.

L’énergie et la lumière du monde digital réinventent l’Arbre de Vie, entre harmonie et mouvement des couleurs.

Une réinterprétation audacieuse du célèbre tableau de Vermeer, inspirée par le style caractéristique de Modigliani. Ce portrait mêle la douceur du regard à l’allongement des formes, invitant à un dialogue entre deux univers artistiques.

Entre mystère et sensualité, la Femme au chapeau rouge capte tous les regards. Une silhouette intemporelle, à la fois audacieuse et énigmatique.

La puissance du bleu pour exprimer la mélancolie et la douceur, dans un hommage vibrant à la période bleue de Picasso.

Entre calcul et poésie visuelle, chaque fragment évoque un univers artistique. Un puzzle haut en couleur où la logique rencontre l’imaginaire.

Un éclat de modernité, couleurs vives et fragments de collage réinventent l’abstraction, hommage graphique à Mondrian et à la ville d’Amiens.

Trois portraits numériques, librement inspirés de pastels secs. Un jeu de couleurs et de lumière pour saisir l’émotion du regard.

Toute la puissance et la noblesse du cheval exprimées par la lumière et la couleur. Une énergie flamboyante, captée dans un seul mouvement.

Couleurs précieuses, arabesques fleuries, éclat doré : un hommage à l’univers sensuel et raffiné de Klimt, où chaque détail évoque la féminité et la nature.

La sensualité d’un corps nu sublimé par l’éclat de l’or et la puissance du mouvement. Une ode à la féminité, entre cabaret et rêve éveillé.

Entre géométrie cubiste et émotion contemporaine, la Madone se réinvente, gardienne d’un mystère intemporel dans un éclat de couleurs.

Hommage à Vasarely : le jeu optique des zébrures, revisité avec liberté graphique. Œuvre réalisée en 1975, vibrante et hypnotique.

Portrait revisité à la manière de Roy Lichtenstein, hommage à la pop culture américaine et à l’art des points colorés.

Ce tableau joue sur la légèreté des ballons et la chaleur des maisons colorées, pour une invitation poétique à la rêverie.

Un paysage inspiré de Quilici, entre terre, mer et lumière, où la couleur exprime toute la poésie du moment.

Un paysage inventé où la géométrie des voiles rencontre la poésie des montagnes et de l’eau, pour une invitation à l’évasion.

La magie de Santorin, ses dômes bleus et la lumière dorée du soir. Un hommage aux îles grecques et à leurs couchers de soleil inoubliables.

Une nature morte éclatante, célébrant la richesse et la diversité des fruits. Invitation à la gourmandise et à la couleur.

Ambiance festive et colorée inspirée de Narek Qochunts. Un hommage à la musique, la danse et la vie nocturne, dans un style cubiste moderne, décliné ici en version numérique pour enrichir encore la palette des émotions.

La lumière épouse les formes, exaltant la féminité dans une composition aux reflets cuivrés.

Ombres et lumières se croisent, révélant une silhouette énigmatique au cœur des couleurs.

Portrait de femme orné de motifs colorés, un hommage à l’univers décoratif de Klimt et à la féminité moderne.

Exploration de l’illusion d’optique et du jeu de couleurs, hommage à l’art optique.

Ode à la musique et à la paix, où la douceur des courbes féminines s’allie à la mélodie des instruments, dans une palette chaleureuse.

Nature morte revisitée dans un style contemporain, où couleurs vives et formes épurées modernisent le sujet classique.

Jeu de branches et de couleurs éclatantes, comme un paysage à travers un vitrail contemporain.

Une vague puissante, capturée dans toute son énergie et sa lumière. Les mouvements et les couleurs invitent à ressentir la force et la beauté de l’océan en pleine tempête.

Une scène onirique où la douceur humaine rejoint la poésie de la mer. Entre innocence et légende, une sirène moderne s’amuse avec un dauphin sur la plage.

Exploration intime de soi, à la croisée du regard intérieur et du geste pictural.

Une atmosphère sereine inspirée des paysages de Thaïlande, où les maisons sur pilotis se reflètent dans l’eau calme, enveloppées d’une brume délicate et de lumières douces. Un voyage onirique au cœur de l’Asie.

Variation colorée inspirée du célèbre motif op art, jouant sur la dynamique des formes et des couleurs.

Une composition classique, mettant en valeur la richesse des couleurs et la douceur des formes.

Trois interprétations colorées de la chaîne des Alpilles, capturant la lumière et la douceur du sud de la France, du geste pictural à la création numérique.

Interprétation picturale d’une sculpture féminine, flottant dans une lumière dorée. L’huile sur toile saisit la puissance et la douceur du modèle, entre réalisme et onirisme.

Un hommage éclatant à la nature : l’automne explose de couleurs chaudes, entre lumière dorée, feuillages rouges et verts persistants. Une invitation à se perdre dans la beauté des sous-bois.

Un hommage aux célèbres figures mythologiques, réinterprétées en couleurs audacieuses. Harmonie, beauté et diversité féminine réunies dans une même étreinte.

Un hommage à la douceur et à la féminité, inspiré par l’œuvre originale de Pascale Hanneuse. Les courbes et les couleurs chaleureuses traduisent une tendre intimité.

Portrait vibrant de mon chat, capturé dans un style abstrait et coloré, où chaque trait reflète la personnalité espiègle et mystérieuse de l’animal.

Un hommage graphique à l’univers singulier de KURASOV, revisité ici avec des couleurs éclatantes et une composition géométrique. L’élégance féminine y rencontre la rigueur du cubisme moderne.

Une composition où la douceur des courbes et la délicatesse des couleurs mettent en valeur le calme intérieur du modèle, plongée dans un univers floral.

Un hommage vibrant à la sensualité du corps féminin, capturé dans une lumière dorée et une pose expressive.

Interprétation artistique et colorée de la célèbre Marina Baie des Anges, où l’architecture iconique se mêle aux reflets de la Méditerranée. L’énergie des formes et des couleurs invite au voyage et à la contemplation.

Émergence d’une femme-papillon, entre douceur et liberté. Les ailes éclatantes symbolisent la transformation et l’envol vers une nouvelle vie.

Une vision poétique de Venise, où la musique, la lumière et les couleurs se mêlent dans une atmosphère de rêve et de nostalgie, et une interprétation numérique qui en révèle une facette contemporaine.

Une interprétation sensuelle et moderne des premiers amants de l’humanité, symbole de la naissance du désir et de la complémentarité originelle.

Instantané de création : le peintre en pleine réalisation d’une variation colorée autour des célèbres zèbres de Vasarely. Entre précision du geste et explosion de couleurs, l’œuvre prend vie sous les yeux du spectateur.

Cette composition graphique en noir et blanc rend hommage à l’art optique d’Yvaral. Lignes et motifs se croisent pour créer une illusion visuelle envoûtante, entre rigueur mathématique et mouvement vibrant.

Cette peinture rend hommage à l’univers coloré de M. Grégoire. L’élégance du portrait féminin, magnifiée par le contraste d’un grand chapeau rouge, exprime toute la vitalité et l’audace de la palette du maître.

Dans cette œuvre inspirée par Salvador Dalí, la crucifixion est revisitée à travers une perspective contemporaine et symbolique. La puissance du dialogue spirituel entre le Père et le Fils s’exprime dans l’intensité des couleurs, la géométrie de la croix et la présence humble de la prière. Une réflexion sur la transcendance, la foi, et le mystère de la filiation divine.

Cette œuvre lumineuse et colorée retranscrit l’atmosphère vibrante d’un village du Haut Var. Les lignes dynamiques, presque comme un vitrail, invitent à redécouvrir les paysages provençaux à travers un regard moderne, entre abstraction et figuration. Un hommage à la lumière du sud et à l’architecture traditionnelle – et sa variante numérique en prolonge la magie.