Art Design Potelle

Trois interprétations d’un même visage : en vitrail, la chevelure bleue se fragmente en une mosaïque lumineuse ; sur la toile, les volumes se font plus charnels et incarnés ; dans la version stylisée, les aplats et les lignes épurées mettent en avant la force du regard et la présence intérieure de Marie Christine.

Hommage à Albert Einstein, où la formule devient clin d’œil poétique : « L’Esprit = m’a * créé² ». L’huile sur toile met en valeur la profondeur du regard, tandis que les deux variations numériques explorent la lumière et le style vitrail, comme si la pensée traversait la matière et se fragmentait en éclats de couleur.

Inspiré de l’univers de Picasso, ce portrait explore la puissance du regard à travers matière et lumière. Les versions numériques transposent la touche cubiste dans un langage contemporain vibrant.

Portrait vibrant du maître du surréalisme, où les couleurs et les contrastes exaltent la folie créative de Dali. Une œuvre hommage, entre réalisme expressif et audace chromatique.

Portrait imaginaire de Léonard de Vinci, entouré de quelques clins d’œil à son œuvre : l’Homme de Vitruve, la Joconde et ses inventions. La variation numérique simplifie les volumes en aplats géométriques, tandis que l’huile sur toile révèle la matière, les nuances du regard et la profondeur du personnage.

Une réinterprétation audacieuse du célèbre tableau de Vermeer, inspirée par le style caractéristique de Modigliani. Ce portrait mêle la douceur du regard à l’allongement des formes, invitant à un dialogue entre deux univers artistiques.

Hommage à Françoise Gilot, muse et artiste, inspiré d’un dessin de Picasso. L’huile sur toile exprime la douceur et la force du modèle, tandis que les versions numériques réinterprètent ses traits dans une lumière contemporaine et vibrante.

Dialogue entre l’original et sa réinterprétation moderne.

Un hommage vibrant au Pop Art : couleurs franches, lignes nettes et émotion cinématographique, dans l’esprit de Roy Lichtenstein.

Couleurs précieuses, arabesques fleuries, éclat doré : un hommage à l’univers sensuel et raffiné de Klimt, où chaque détail évoque la féminité et la nature.

Entre mystère et sensualité, la Femme au chapeau rouge capte tous les regards. Une silhouette intemporelle, à la fois audacieuse et énigmatique.

Hommage à Bernard Buffet, maître du trait et du tragique. Ce clown, entre mélancolie et tension graphique, retrouve dans la version numérique une nouvelle lumière, plus vibrante et électrique.

Trois portraits numériques, librement inspirés de pastels secs. Un jeu de couleurs et de lumière pour saisir l’émotion du regard.

Portrait revisité à la manière de Roy Lichtenstein, hommage à la pop culture américaine et à l’art des points colorés.

Portrait de femme orné de motifs colorés, un hommage à l’univers décoratif de Klimt et à la féminité moderne.

Exploration intime de soi, à la croisée du regard intérieur et du geste pictural.

Une fantaisie onirique où les girafes remplacent les éléphants de Dali. De la toile à la version numérique, chaque déclinaison prolonge le rêve et la démesure surréaliste à travers la couleur et la lumière.

Ce tableau joue sur la légèreté des ballons et la chaleur des maisons colorées, pour une invitation poétique à la rêverie.

L’énergie et la lumière du monde digital réinventent l’Arbre de Vie, entre harmonie et mouvement des couleurs.

Un paysage inspiré de Quilici, entre terre, mer et lumière, où la couleur exprime toute la poésie du moment.

La magie de Santorin, ses dômes bleus et la lumière dorée du soir. Un hommage aux îles grecques et à leurs couchers de soleil inoubliables.

Trois interprétations colorées de la chaîne des Alpilles, capturant la lumière et la douceur du sud de la France, du geste pictural à la création numérique.

Cette œuvre lumineuse et colorée retranscrit l’atmosphère vibrante d’un village du Haut Var. Les lignes dynamiques, presque comme un vitrail, invitent à redécouvrir les paysages provençaux à travers un regard moderne. La toile originale, sa variante numérique et la version mosaïque prolongent chacune cette magie sous un angle différent.

Interprétation artistique et colorée de la célèbre Marina Baie des Anges, où l’architecture iconique se mêle aux reflets de la Méditerranée. L’énergie des formes et des couleurs invite au voyage et à la contemplation.

Un paysage calme et enveloppant inspiré de la Thaïlande, où la brume et la lumière se mêlent dans une atmosphère de sérénité. Les reflets de l’eau invitent à la contemplation et au voyage intérieur.

Interprétation picturale d’une sculpture féminine, flottant dans une lumière dorée. La seconde variation propose un autre cadrage et un jeu de contrastes différent, renforçant la présence du corps et la dimension onirique de l’ensemble.

La lumière épouse les formes, exaltant la féminité dans une composition aux reflets cuivrés.

Une composition où la douceur des courbes et la délicatesse des couleurs mettent en valeur le calme intérieur du modèle, plongée dans un univers floral.

Interprétation artistique et colorée de la célèbre Marina Baie des Anges, où l’architecture iconique se mêle aux reflets de la Méditerranée. L’énergie des formes et des couleurs invite au voyage et à la contemplation.

Ode à la musique et à la paix, où la douceur des courbes féminines s’allie à la mélodie des instruments, dans une palette chaleureuse.

Une scène onirique où la douceur humaine rejoint la poésie de la mer. Entre innocence et légende, une sirène moderne s’amuse avec un dauphin sur la plage.

Un hommage aux célèbres figures mythologiques, réinterprétées en couleurs audacieuses. Harmonie, beauté et diversité féminine réunies dans une même étreinte.

Un hommage à la douceur et à la féminité, inspiré par l’œuvre originale de Pascale Hanneuse. Les courbes et les couleurs chaleureuses traduisent une tendre intimité.

Hommage vibrant à l’univers géométrique de KURASOV, où la version numérique prolonge lignes et lumières dans une expression contemporaine.

Un hommage vibrant à la sensualité du corps féminin, capturé dans une lumière dorée et une pose expressive.

Émergence d’une femme-papillon, entre douceur et liberté. Les ailes éclatantes symbolisent la transformation et l’envol vers une nouvelle vie.

Cette peinture rend hommage à l’univers coloré de M. Grégoire. L’élégance du portrait féminin, magnifiée par le contraste d’un grand chapeau rouge, exprime toute la vitalité et l’audace de la palette du maître.

Bienvenue en Enfer, seule ta réflexion te sauvera.

Cordes et formes s’entremêlent, la sensualité du bois se prolonge dans la couleur digitale.

Toute la puissance et la noblesse du cheval exprimées par la lumière et la couleur. Entre mouvement, feu et liberté, l’œuvre originale et sa variation numérique se répondent dans une énergie flamboyante.

Un éclat de modernité, couleurs vives et fragments de collage réinventent l’abstraction, hommage graphique à Mondrian et à la ville d’Amiens.

Hommage à Sidel, dans un jeu de formes, de lumière et de matières. Entre abstraction et harmonie musicale.

Interprétation contemporaine d’un volcan, entre matière et pixels.

Une célébration de la puissance et de la beauté du corps féminin, entre art classique et création digitale.

La lumière des couleurs, une émotion propre à Bernard Buffet.

Couleurs et géométrie inspirées de l’art aztèque, déclinées sur toile puis en digital.

Harmonie des courbes, puissance des couleurs. Une approche du corps féminin : la matière de l’huile et la liberté de la variation contemporaine.

Entre lumière bleue et chevelure de feu, la féminité se dévoile en fragments de couleurs.

Un regard lointain, la douceur des lignes, l’élégance intemporelle d’un instant suspendu.

Deux corps enlacés émergent d’un bleu profond, portés par des formes organiques aux couleurs vives. La variation numérique accentue les aplats géométriques, tandis que la version à l’huile révèle la matière et la vibration des couleurs, transformant cette scène intime en jeu de lignes, de volumes et de mouvement.

Entre mystère et sensualité, Sexy Solitude explore les contrastes de la lumière et de la forme. De l’huile à la version numérique, chaque déclinaison amplifie l’émotion et la liberté du geste artistique.

Une femme baignée de lumière, entre chaleur dorée et fraîcheur bleutée. Les lignes stylisées évoquent un vitrail vivant, où force et sensibilité s’entrelacent dans un jeu de contrastes.

La puissance du bleu pour exprimer la mélancolie et la douceur, dans un hommage vibrant à la période bleue de Picasso.

Une scène touchante mêlant douceur maternelle et chaleur lumineuse. Les formes stylisées et les teintes dorées évoquent à la fois la tendresse, la tradition et la force silencieuse des gestes du quotidien.

Entre calcul et poésie visuelle, chaque fragment évoque un univers artistique. Un puzzle haut en couleur où la logique rencontre l’imaginaire.

Une interprétation lumineuse de la Terre-mère, où la nature, l’énergie vitale et les forces créatrices s’expriment dans un tourbillon de couleurs.
Les variations explorent différentes harmonies chromatiques, chacune révélant une facette unique de la puissance de Gaïa.

La sensualité d’un corps nu sublimé par l’éclat de l’or et la puissance du mouvement. Une ode à la féminité, entre cabaret et rêve éveillé.

Entre géométrie cubiste et émotion contemporaine, la Madone se réinvente, gardienne d’un mystère intemporel dans un éclat de couleurs.

Hommage à Vasarely : le jeu optique des zébrures, revisité avec liberté graphique. Œuvre réalisée en 1975, vibrante et hypnotique.

Un paysage inventé où la géométrie des voiles rencontre la poésie des montagnes et de l’eau, pour une invitation à l’évasion.

Une nature morte éclatante, célébrant la richesse et la diversité des fruits. Sa version mosaïque prolonge l’explosion de couleurs dans un style vibrant et contemporain.

Trois regards sur Femme au fauteuil, d’après Pablo Picasso : la variation vitrail accentue les aplats colorés et les contours noirs ; la reproduction rappelle le tableau de référence ; l’interprétation personnelle à l’huile prolonge cette figure féminine dans une palette chaude et sensuelle.

Ambiance festive et colorée inspirée de Narek Qochunts. Un hommage à la musique, à la danse et à la vie nocturne dans un style cubiste moderne. Les versions numériques prolongent cette énergie en explorant lumière, contraste et abstraction contemporaine.

Un dialogue coloré entre plusieurs visages, unis par des lignes fluides et lumineuses.
Une célébration des émotions humaines, entre harmonie, énergie et poésie visuelle.

Exploration de l’illusion d’optique et du jeu de couleurs, hommage à l’art optique.

Un papillon stylisé en vitrail, déployant ses ailes aux éclats de rouges, de bleus, de jaunes et de verts. Au fond, les textures dorées et bleutées suggèrent un ciel en mouvement, comme si la lumière traversait la verrière pour révéler la métamorphose et la liberté.

Nature morte revisitée dans un style contemporain, où couleurs vives et formes épurées modernisent le sujet classique.

Jeu de branches et de couleurs éclatantes, comme un paysage à travers un vitrail contemporain.

Variation colorée inspirée du célèbre motif op art, jouant sur la dynamique des formes et des couleurs.

Un hommage éclatant à la nature : l’automne explose de couleurs chaudes, entre lumière dorée, feuillages rouges et verts persistants. Une invitation à se perdre dans la beauté des sous-bois.

Une vision poétique de Venise, où la musique, la lumière et les couleurs se mêlent dans une atmosphère de rêve et de nostalgie, et une interprétation numérique qui en révèle une facette contemporaine.

Une interprétation sensuelle et moderne des premiers amants de l’humanité, symbole de la naissance du désir et de la complémentarité originelle.

Instantané de création : le peintre en pleine réalisation d’une variation colorée autour des célèbres zèbres de Vasarely. Entre précision du geste et explosion de couleurs, l’œuvre prend vie sous les yeux du spectateur.

Une mer déchaînée capturée en éclats de lumière. Entre force et fluidité, la vague devient pure énergie colorée.

Le regard d’un chat, intense et mystique, entre abstraction et réalisme. Les couleurs éclatantes traduisent la puissance et la grâce du monde animal.

Hommage à l’élégance intemporelle de l’Art Nouveau. Les Muses célèbrent la féminité, la beauté et l’inspiration à travers un collage vibrant.

Une promenade imaginaire dans une ville aux dômes et aux ponts lumineux. Entre vitrail et paysage urbain, l’architecture se mêle à la silhouette d’une femme, gardienne silencieuse de ce décor coloré.

Cette composition graphique en noir et blanc rend hommage à l’art optique d’Yvaral. Lignes et motifs se croisent pour créer une illusion visuelle envoûtante, entre rigueur mathématique et mouvement vibrant.

Dans cette œuvre inspirée par Salvador Dalí, la crucifixion est revisitée à travers une perspective contemporaine et symbolique. La puissance du dialogue spirituel entre le Père et le Fils s’exprime dans l’intensité des couleurs, la géométrie de la croix et la présence humble de la prière. Une réflexion sur la transcendance, la foi, et le mystère de la filiation divine.

Une composition kaléidoscopique où scènes, visages et symboles s'entrelacent. Chaque fragment ouvre une fenêtre sur un univers différent, comme un vitrail racontant mille histoires en une seule œuvre.

Œuvre de M. Gambicchia, artiste invité.
Une scène paisible de printemps où l’eau reflète la lumière et la vie. Les tons doux et les carpes dorées évoquent une harmonie sereine entre nature et couleur.

Une création colorée et équilibrée où les formes s’entrelacent avec harmonie. Chloé joue avec la géométrie et la lumière dans une composition pleine d’énergie.

Une œuvre pleine de vitalité et de tendresse, où les formes s’imbriquent dans un jeu de couleurs éclatantes. Raphaël exprime ici un univers joyeux et sincère.